Realismo mágico

¿Qué es el realismo mágico?

El realismo mágico es una corriente artística de mediados del siglo XX, que tuvo su epicentro en América Latina, y que influyó principalmente en la literatura, aunque también en la pintura y en el cine.

 

Dentro de las corrientes artísticas del siglo XX, como parte de las denominadas vanguardias, el realismo mágico, que tiene en la obra del colombiano Gabriel García Márquez, Cien Años de Soledad‘, uno de sus exponentes más importantes. Es que si bien abarcó varias manifestaciones, la central fue la literatura, aunque también influyó en la pintura y en el arte cinematográfico.

El término ‘realismo mágico” fue usado por vez primera en el año 1925 por un crítico alemán, llamado Franz Roh, para referirse a un estilo particular de pintura. Ya en las décadas del 40 y del 50 se utilizó el término para describir el estilo de algunos pintores estadounidenses, como Paul Cadmus, Ivan Allbright y George Tooker.
Si bien en pintura describe obras realistas en extremo, en literatura, el estilo se caracteriza por cuestiones bien distintas: en resumen, podría decirse, que se define por la incorporación de elementos mágicos o situaciones ilógicas, poco esperables, en la obra literaria.
Esta corriente en la literatura se desarrolló en la mayor proporción en América Latina, a partir de la segunda mitad del siglo XX, y englobó autores tan diversos y prolíficos como Alejo Carpentier, Jorge Luis Borges o Juan Rulfo, además de su exponente más conocido, Gabriel García Márquez. Muchos consideran que la primera obra de realismo mágico fue ‘Pedro Páramo’ de Juan Rulfo.

Otros trabajos importantes de esta corriente y que se han legado como obras únicas e inolvidables incluyen ‘La Casa de los Espíritus‘ de la chilena Isabel Allende, o no podemos dejar de mencionar al genial Julio Cortázar y sus varios relatos o cuentos como el caso de ‘Casa Tomada’.
Fuera de Latinoamérica, el realismo mágico influyó en varios autores y sus obras como el italiano Italo Calvino, el inglés Alman Rushdie y el checo Milan Kundera.
Pero el realismo mágico también llegó a la “pantalla grande”, e influyó en las creaciones del Séptimo Arte de varios directores y exponentes del fascinante mundo del cine: algunas historias de Woddy Allen bien pueden encuadrarse dentro de esta corriente, tales como ‘Zelig’, ‘The Purple Rose of Cairo’, ‘Alice’, ‘Shadows and Fog’, y ‘The Curse of the Jade Scorpion’.
A modo de resumen, y sólo por mencionar algunas de sus características, e puede decir que en las obras del realismo mágico se hacen presentes ciertos elementos ‘mágicos’ o personajes no esperados, así como se  hacen oír voces de distintos narradores que pueden estar en primera, segunda o tercera personas, el tiempo  no es lineal y se transforma lo cotidiano y ‘normal’ en experiencias que lindan con lo sobrenatural.

Carla de Oyarbide.

Contexto literario

Contexto literario:

Neorrealismo: Este movimiento apareció en Italia en torno a la Segunda Guerra Mundial. Se caracteriza por representar a la vida de cada día, destaca mucho también el constante y lúcido análisis de los hechos, con una crítica abierta a la crueldad o la indiferencia a la autoridad.

. Existencialismo. :El existencialismo es un movimiento filosófico que resalta el papel crucial de la existencia, de la libertad y la elección individual, que gozó de gran influencia en distintos escritores de los siglos XIX y XX.  Este postuló fundamentalmente que son los seres humanos, los que crean el significado y la esencia de sus vidas individualmente.

Este movimiento generalmente describe:

-la ausencia de una fuerza trascendental significa que el individuo es libre y, por ende, totalmente responsable de sus hechos, sin la presencia de una fuerza superior que tenga op pueda determinarle en su actuar.

.Realismo mágico: El realismo mágico es una corriente literaria de mediados del siglo XX que se caracteriza por la narración de hechos insólitos, fantásticos e irracionales en un contexto realista.


.Boom de la narrativa de García Márquez.: El boom de la narrativa hispanoamericana surgió alrededor de los años 60 y 70; este surgimiento dio paso a una narrativa pura y renovada, lo que permitió llevar esta literatura por todo el mundo. No es un movimiento, ni una escuela, sino el producto de una creación inesperada de jóvenes talentos que demostraron al mundo que Latinoamérica era capaz de crear obras originales.

Esta explosión de creatividad cultural y social llegó a Europa como un soplo de aire nuevo en un momento en que la novela europea daba claros signos de asfixia. El escenariomundial de los últimos siglos siempre había sido protagonizado por escritores europeos, en su mayoría de países dominantes más desarrollados. 

Nadaísmo: se constituyó en los años sesenta, como oposición literaria y filosófica al ambiente cultural establecido por la academia, la iglesia y la tradición colombiana, emparentado con varios movimientos vanguardistas que se gestaban de forma paralela en América latina y el mundo. Liderado por Gonzalo Arango, el Nadaísmo reclutó a varios jóvenes de distintas regiones del país, quienes redactaron varios Manifiestos con sus propuestas y apreciaciones del entorno.  

 Literatura fantástica. Gusto por la parodia, la ironía y el "mal gusto". Literatura sicaresca. Mestizaje de géneros.

CÓNDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DÍAS

CÓNDORES NO ENTIERRAN TODOS LOS DÍAS, es una crónica sobre el Jefe de “Los Pájaros” LEON MARIA LOZANO, donde se narra su vida, desde que era vendedor de libros en Tulua hasta su asesinato en Pereira de dos tiros en la cabeza. Muestra la guerra entre los partidos políticos; liberal y conservador y la violencia que azotaba a Colombia en ese entonces. Esta historia ocurre en Tulúa, Valle del Cauca y sus alrededores, en Pereira, Manizales y Bogotá, en plena guerra civil colombiana llamada “La Violencia”. Esta violencia arrojo 3579 muertos, solo en Tulua. Esta historia comienza en el año 1949 cuando León María Lozano, esposo de Agripina Salgado y padre de dos hijas, como godo peleando contra sus oponentes para tener el control del país. León María se ciega por el poder, ya que cuando mataron a Gaitán todos los liberales se enloquecieron e iban a quemar todo y cuando iban en una turba a quemar la casa de los salesianos, León María y tres hombres, su cuñado (el hermano de Agripina Salgado), El cabo Rojas (su vecino) y Diomedes Sanclemente se les enfrentaron con armas y dinamita y lograron  acabar la turba que iba hacia los salesianos, ahí León descubrió que podía mandar y hacer todo lo que quería en su pueblo, Tulua.  Él se vuelve líder de los pájaros y como tal les ordena matar a todos los liberales del pueblo y sus alrededores y a todos los que se opusieran a sus ideas. El partido conservador lo llama a Bogotá para apoyarlo y mostrarle que lo que él esta haciendo es lo mejor para su partido ya que este partido toma el mando a nivel Nacional. León María se vuelve muy malo y manda mata a todo el que se oponga a sus ideales, teniendo mucho poder y lo manejaba desde el “Happy Bar”. Simeón Torrente lo intenta matar con un queso envenenado, León María estuvo al borde de la muerte, y como todos los que no eran conservadores lo odiaban, ellos hicieron una fiesta para celebrar que león María se estaba muriendo pero cuando León María se recupera mata a 24 liberales por día. León María nunca mataba el solo mandaba a matar y solo mandaba a matar hombres y tenían que ser adultos pero un día ocurre en un pueblo una masacre llamada “La Matanza del Recreo” y ahí mataron niños y señoras entonces todos se pusieron en contra de él pero él no entendía lo que sucedía porque nunca dio la orden de hacer eso, entonces el decide averiguar y sus hombres no lo hicieron pero nadie le cree. En ese tiempo Colombia cambia otra vez de gobierno y vuelven a mandar los liberales entonces el gobierno lo destierra de Tulua y él se va a Pereira. Un día normal estaba en un café llamado Soratama en Pereira  y le dio asma pero para que no le pasara su mayor temor, se va para su casa y allí le da mas fuerte entonces sale a respirar y Simeón Torrente le pega dos tiros en la cabeza y lo deja en el piso muerto viviendo su mayor miedo, que era morir solo en la calle y sin su familia. 

Autor : Gustavo Alvarez Gardeazabal

 

 

 
Fuente: http://es.shvoong.com/books/1986534-condores-entierran-todos-los-dias/#ixzz2kNGD0t9y

Temas

temas de la literatura de este período

.  La muerte.  Las imágenes  poéticas mostraban cuerpos mutilados, masacrados e incinerados, principalmente de campesinos abandonados a su suerte.
 
.  La política. Además de las denuncias se proponían  posturas políticas que favorecieran a las clases oprimidas.
 
. El erotismo. Al existir una oposición en contra de los valores tradicionales, los nuevos escritores proponían la libertad de su cuerpo y de sus sentimientos.
 
. Escenarios contemporáneos. Se describieron bares, parques, edificios y lugares que eran parte de la vida de ciudad.
 
. Escenarios rurales. La paradoja entre la riqueza de la tierra y la destrucción de esta y de sus habitantes.
 
.  La sátira y la ironía. Los nadaistas  introdujeron elementos irónicos que parodiaban la realidad nacional y a los representantes políticos y eclesiales.

Gabriel García Márquez

Biografía de Gabriel García Márquez

Con su hijo, Gonzalo, y su exposa, Mercedes (Gamma-Liaison)


      Gabriel José García Márquez  nació en Aracataca (Colombia) en 1928. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza.

      Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia  fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Durante su estancia en Sucre (donde había acudido por motivos de salud), entró en contacto con el grupo de intelectuales de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes, ex propietario de una librería que habría de tener una notable influencia en la vida intelectual de los años 1910-20, y a quien se le conocía con el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor, Cien años de soledad (1967). Desde 1953 colabora en el periódico de Barranquilla El nacional: sus columnas revelan una constante preocupación expresiva y una acendrada vocación de estilo que refleja, como él mismo confesará, la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Su carrera de escritor comenzará con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). La acción transcurre entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo, mítico y legendario pueblo creado por García Márquez. Tres personajes, representantes de tres generaciones distintas, desatan -cada uno por su cuenta- un monólogo interior centrado en la muerte de un médico que acaba de suicidarse. En el relato aparece la premonitoria figura de un viejo coronel, y "la hojarasca" es el símbolo de la compañía bananera, elementos ambos que serían retomados por el autor en obras sucesivas. 
     
En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba, relato en que aparecen ya  los temas recurrentes de la lluvia incesante, el coronel abandonado a una soledad devastadora, a penas si compartida por su mujer, un gallo, el recuerdo de un hijo muerto, la añoranza de batallas pasadas y... la miseria. El estilo lacónico, áspero y breve, produce unos resultados sumamente eficaces. En 1962 reúne algunos de sus cuentos -ocho en total- bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publica su novela La mala hora. 
     
Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad es sólo un acercamiento al proyecto global y mucho más ambicioso que constituirá justamente esa gran novela. En efecto, muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado  al ser integrados en Cien años de soledad. En ella, Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. Se ha dicho muchas veces que, en el fondo, se trata de una gran saga americana. Macondo podría representar cualquier pueblo, o mejor, toda Hispanoamérica: a través de la narración, asistimos a su fundación, a su desarrollo, a la explotación bananera norteamericana, a las revoluciones, a las contrarrevoluciones... En suma, una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas. En un plano aún más amplio puede verse como una parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso. 
     
Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida:  El otoño del patriarca (1975), una historia turbia y cargada de tintes visionarios acerca del absurdo periplo de un dictador solitario y grotesco. Albo más tarde,  publicaría los cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), y Crónica de una muerte anunciada (1981), novela breve basada en un suceso real de amor y venganza que adquiere dimensiones de leyenda, gracias a un desarrollo narrativo de una precisión y una intensidad insuperables. Su siguiente gran obra, El amor en los tiempos del cólera, se publicó en 1987: se trata de una historia de amor que atraviesa los tiempos y las edades, retomando el estilo mítico y maravilloso. Una originalísima y gran novela de amor, que revela un profundo conocimiento del corazón humano. Pero es mucho más que eso, debido a la multitud de episodios que se entretejen con la historia central, y en los que brilla hasta lo increíble la imaginación del autor.
     
En 1982 le había sido concedido, no menos que merecidamente, el Premio Nobel de Literatura. Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar la conjunción de la novela amorosa y sentimental con el reportaje: así en Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997). Ha publicado también libros de crónicas, guiones cinematográficos y varios volúmenes de recopilación de sus artículos periodísticos: Textos costeños, Entre cachacos, Europa y América y Notas de prensa. 
     
Recientemente, la editorial Alfaguara ha publicado una completa biografía de Gabriel García Márquez, Viaje a la semilla, de Dasso Saldívar. Finalmente, a quien le interese la voz directa de García Márquez, podrá consultar el libro de entrevistas El olor de la papaya (1982). O, mejor aún, los sucesivos tomos que constituirían la extensa autobiografía del autor, Vivir para contarlo, cuyo ejercicio, según el propio García Márquez constituye, básicamente, una garantía para mantener "el brazo caliente" entre dos  novelas.

Características

Características:

 

.  Crítica constante a la violencia en todas sus formas y manifestaciones.
 
. La construcción de imágenes de sensibilidad, las cuales reflejan, plásticamente,  los conflictos que afectaban al país.
 
. El compromiso político de algunos escritores.  La palabra, además de un fenómeno estético, debía convertirse en una herramienta para la revfolución ideológica.
 
.  La exposición de profundos racionamientos filosóficos a través de los cuales se manifestaron críticas en contra del sistema de gobierno y se plantearon soluciones posibles a la crisis.
 
. En los nadaistas existió una férrea actitud rebelde, que no sólo se expresó en sus obras, también se reflejó en su estilo de vida.  Se criticó el sistema de consumo, la tradición literaria que acentuaba los valores de la clase alta y las imposiciones sociales, como la urbanidad y el glamur.

Gonzalo Arango - Poema Ser

Poema Ser - Gonzalo Arango

El mundo durante la época contemporánea

El Mundo Durante La Época Contemporánea

La primera mitad del siglo XX se vio plagada de conflictos, incluyendo dos grandes guerras que enfrentaron a las principales potencias del mundo:

La Primera Guarra Mundial (1914 – 1918)

La Segunda Guerra Mundial (1939 – 1945)

Hacia finales de la segunda Guerra Mundial, los países vencedores que encabezaban el bando aliado se reunieron para decidir cual será el futuro de Europa y de Alemania, en particular.

Como resultado de estos encuentros se creó un nuevo orden Mundial, dentro de las naciones comenzaron a unirse en agrupaciones, como la ONU, con el objetivo lo básico de mantener la paz y la seguridad mundial y fomentar la cooperación entre los países.

Posteriormente se produjeron diversos movimientos que cuestionaron el orden establecido. A comienzos de la serenda, por ejemplo los Estados Unidos fueron sacudidos por la lucha por el reconocimiento de los derechos civiles de la población negra. Después, durante 1968, estallaron, en varios lugares del mundo, revueltas estudiantiles que cuestionaron la sociedad de consumo y sus valores.

Otras de las características del mundo actual son:

Hay un extraordinario desarrollo y difusión de los medios masivos de comunicación.

Las economías están cada vez más interlaborales y se han integrado los centros financieros.

Se expande el proceso de urbanización y consolidación de los grandes metrópolis.

Hay migraciones masivas  que dan lugar a desplazamientos de población de los países en vías de desarrollo hacia los desarrollados.

CLAVES DEL CONTEXTO HISTÓRICO Y CULTURAL

L a época contemporánea nació en Colombia dentro de un marco de vivencia partidista en el que se enfrentaron liberales y conservadores. Dos hechos sobresalen el comienzo de este periodo.

El primer asesinato fue el 9 de Abril de 1948, el líder liberal JORGE ELIECER GAITÁN que provoco una evidente reacción popular contra los conservadores que se extendió a varios aurales del país.

El segundo fue  el golpe del estado del general GUSTAVO ROJAS PINILLA, ocurrió el 13 de Junio de 1953.

En la década de 1960, surgieron en el panorama político nuevas partidas y movimientos políticos que se opusieron al frente nacional.

Durante la década de 1980, el país se vio seriamente afectado por el aumento agresivo y accional de las guerrillas.

En la última década del siglo XX se agudizaron los conflictos, proliferaron los cultivos ilícitos y las negociaciones con los grupos ilegales armados, fracasaron.

LA LITERATURA

La literatura colombiana del siglo XX es de tal riqueza y variedad que resulta difícil resumirla. A partir de los años cuarenta, la poesía se acerco a los movimientos vanguardia y evoluciono reflejando cada vez más la crítica realidad política y salud del país.

El Realismo Mágico hacía referencia a una realidad americana en la que nada era exacto, por el contrario todo hacia parte d ella cotidianidad mágica. Otros autores que trabajaron el realismo mágico fueron HECTOR ROJAS HERAZO y ALVARO CEPEDA  SAMUDIO.

Muchos de ellos se encontraron temas como el conflicto armado, el narcotraficante  la decadencia de los partidos políticos, la realidad urbana, la cotidianidad de las clases marginadas.

PUNTO DE PARTIDA DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

La literatura que hacía referencia a la violencia y la historia social del país y que estableció un puente entre realidad y literatura.

Los movimientos de vanguardias que rompieron con la normalidad y experimentaron con el lenguaje.

LAS NUEVAS ACTITUDES DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

Los escritores colombianos contemporáneos no son ajenos a la situación del país que los rodea. Por el contrario, construyen, sus obras sobre la historia política. Social y cultural de nuestro país. Algunas características de la literatura contemporánea son:

Se buscan formas de expresión y nuevas técnicas narrativas: se manipula el punto de vista narrativo, se dislocan las secuencias temporales, se hurga en la subjetividad de los personajes mediante monólogos interiores, etc.

Se incorporan en el texto diferentes voces y formas de discurso entre los que se mezclan los géneros.

Se produce una fusión de elementos realistas y fantásticos.

Se expresa un aguda auto conciencia social y cultural intentando exponer las problemáticas del país.

LOS TEMAS CONTEMPORÁNEOS

Algunos de los temas más abordados por la literatura contemporánea colombiana son:

La Ciudad: el espacio urbano toma vida a través de las relaciones de los personajes con la ciudad y llega, incluso, a convertirse en un personaje más.

La Historia: muchos autores buscan en la memoria histórica de nuestro país para recrear en su obra diversos personajes o incidentes.

La Memoria Generacional: algunos autores evocan la infancia y la juventud de un personaje, haciendo visibles los lazos familiares y los conflictos que surgen de ellos.

El Arte: la pintura, la escultura, la música y la literatura misma se toman como objetos para desarrollar tramas narrativas.

PRINCIPALES GÉNEROS DE LA LITERATURA CONTEMPORÁNEA

En la literatura colombiana actual se desarrollan todos los géneros. El auge en la producción literaria se evidencia tanto en la publicación tanto como en la realización en el país de diferentes eventos y festivales que giran en torno a la literatura. Él Hay Festival, que se realiza en Cartagena, es un reconocimiento a la importancia de la literatura contemporánea.

LA NOVELA: Con diversos temáticos y estructuras, la novela es el género de mayor desarrollo dentro de la literatura actual.

LA POESÍA  Sigue creciendo en nuestro país, actualmente se organizan festivales de poesía en las principales ciudades del país.

EL CUENTO: El cuento corto es el de mayor desarrollo dentro de este género.

EL ENSAYO: El ensayo se ha desarrollado amplia mente en nuestra literatura.

Los escritores colombianos han basado sus obras en historia social, política y cultural de su país

entre los escritores contemporaneos encontramos a:

Gabriel García Márquez

Laura Restrepo

Gonzalo Arango

Rafael Humberto 

Andrés Caicedo

José Eustasio Rivera

Eduardo Zalamea Bordá 

José Antionio Osorio Lizarazo

Nadaismo

NADAISMO 

El término Nadaísmo fue usado por primera vez por Gonzalo Arango en 1958 en su texto Primer manifiesto nadaísta (1993). Con este nombre se dio a conocer un movimiento literario colombiano que surgió como «protesta social», como un “movimiento vanguardista deliberadamente rebelde, iconoclasta y revolucionario” (Lagos, 1977:99). El nadaísmo se caracterizó por ser una «poesía rica en imágenes» plasmada en papel por el puño y letra de escritores ―como diría Ramiro Lagos (1977)― “aburridos del mundo, porque nada cambia”.

El nadaísmo aparece en Colombia en un contexto de violenta coyuntura política. En 1957, un levantamiento popular derrocó la dictadura de Gustavo Rojas Pinilla. A continuación, se constituyó una «Junta Militar» que dirigió al país hasta que a finales de 1958 el bipartidismo colombiano, representado en los partidos Liberal y Conservador, firmó el acto de paz llamado «Frente Nacional». Durante los siguientes 20 años los partidos políticos que alguna vez motivaron al pueblo a levantarse en guerra contra sí mismo, ahora “se sucederían en el poder […] la vieja clase dirigente que había sido la principal promotora de la violencia” (Ospina, 2008:37).

Novela sobre la violencia Colombiana

Novela sobre la violencia

Con la inevitable -aunque ambigua y desigual- exposición de los efectos de la violencia partidista que vivió Colombia durante las décadas del 50 y 60 (el hecho socio-político e histórico más impactante que ha vivido el país en este siglo), surgió en la literatura colombiana una tradición de escritura que se inicia como puro testimonio y logra con el tiempo afianzarse como una opción estética en la que la fuerza de lo temático va dando paso a la elaboración de obras de gran alcance y valor artísticos.
Quizás, como se verá en el caso de García Márquez, la evolución misma de la novela sobre la violencia se explique por la conjunción de dos factores: de un lado la imposibilidad (dado el choque tan fuerte que significó este periodo de violencia) de sustraerse a los vientos de la historia y de la realidad social (es de anotar que nunca antes en un periodo tan corto: veinte años, entre 1946 y 1966, se hayan producido tantas novelas en Colombia: un total aproximado de 70), y, de otro, el grado de preparación con que contaban los escritores colombianos para asumir ese reto. Cuando la preparación no era sólida, se produjeron crónicas y testimonios periodísticos sin mayor valor estético; cuando la disposición era, en cambio, firme, se lograron obras de mayor alcance (hasta el caso extraordinario de Cien años de soledad que puede verse, desde esta óptica, como el culmen de dicha evolución). Un tercer factor suele estar implicado: la distancia temporal con los hechos. Primeros libros como El 9 de abril (1951) de Pedro Gómez Correa, Viernes 9 (1953), de Ignacio Gómez Dávila o El Monstruo (1955) de Carlos H. Pareja, son apenas crónicas y recuentos de muertos y masacres.
Pero, a medida que el tiempo pasa y escritores de más talla se lanzan a la escritura sobre la violencia, comienzan a publicarse obras que ya no tematizan tan directamente los hechos de la violencia, sino que la asumen como un fenómeno complejo y diverso. Aparecen novelas en las que la estructura y el tratamiento del personaje, así como el uso de procedimientos narrativos más especializados, se hacen frecuentes y empiezan a dar talla a las producciones narrativas. Son los casos de El Cristo de espaldas (1952) y Siervo sin tierra (1954) de Eduardo Caballero Calderón, El día del odio (1951) de José Osorio Lizarazo, El gran Burundú-Burundá (1952) de Jorge Zalamea Borda, Marea de ratas (1960) de Arturo Echeverry Mejía, La Hojarasca (1955), El coronel no tiene quien le escriba (1958) y La mala hora (1962) de Gabriel García Márquez, el día señalado (1964) de Manuel Mejía Vallejo y La Casa Grande (1962) de Alvaro Cepeda Samudio, para citar las más destacables.
Pero la resonancia de la violencia trasciende los límites temporales y se cuela en la producción más reciente. Se siguen escribiendo muchas novelas que giran al rededor de esta temática, con mayor o menor fortuna. Para recordar dos novelas que han trascendido: Cóndores no entierran todos los días (1972) de Gustavo Alvarez Gardeazábal y Años de fuga (1979) de Plinio Apuleyo Mendoza.
A medida que el tiempo avanza, la violencia cambia de modalidad y de espacios. A la violencia partidista sigue la violencia guerrillera de los sesenta y setenta y luego la del narcotráfico de los años ochenta y noventa. A estas violencias también se les trata en la novelística colombiana. Para citar apenas dos ejemplos: las obras de Arturo Alape que se centran en la violencia guerrillera (de las cuales Las muertes de Tirofijo, volumen de relatos, es una de las mas importantes) y la novela reciente La Virgen de los sicarios (1994) de Fernando Mejía, que trata sobre el complejo fenómeno de la violencia en las calles de la ciudad. En síntesis, la novela de la violencia se constituye en tradición en la literatura colombiana y en paradigma de una producción que en adelante no podrá retraerse de sus resonancias.